巴洛克

簡述

1600-1750 年從義大利擴散到全歐洲的奢華風格,反宗教改革(Counter-Reformation)的天主教教會視覺武器,後成為法國凡爾賽宮等君主政體的設計語言。特徵是戲劇性、運動感、光影對比、曲線、誇張立面。「Baroque」原是 18 世紀新古典主義者對其的貶稱(意為「不規則的珍珠」),但 19 世紀後重新被重視。

歷史背景

1545-63 特利騰大公會議後,天主教教會推動反宗教改革,需要視覺強烈的教堂與藝術讓信眾「驚奇」(stupore)、回到天主教。1600 年羅馬出現第一批「巴洛克」作品(Caravaggio 繪畫、Carlo Maderno 建築)。1620-80 為高峰期,Bernini + Borromini 主導羅馬。17 世紀後期擴散到法國(凡爾賽宮 1661-1715, Le Vau + Hardouin-Mansart),把巴洛克變成國家權力工具。18 世紀進一步擴散到德國南部、奧地利、波西米亞、波蘭。1730 後逐漸過渡到洛可可。

設計特徵

戲劇性與情感 — 反對文藝復興的「冷靜理性」,主張藝術應激起強烈情感
運動感 — 曲線立面、扭轉柱、動態構圖,看似在動
光影對比 — Caravaggio 繪畫的「明暗法」(chiaroscuro)極端化
空間流動 — 室內天花板繪畫讓上下空間融合(quadratura),Pozzo Sant’Ignazio 天花板為代表
整體藝術(Gesamtkunstwerk) — 建築 + 雕塑 + 繪畫 + 音樂(歌劇)整合
奢華材料 — 大理石、鍍金、珍稀木材
誇張立面 — 立面凹凸有致、雕塑大量出現
橢圓與曲線 — 取代文藝復興的圓形與正方形

代表人物與作品

義大利羅馬學派

Gian Lorenzo Bernini(1598-1680)— 雕塑與建築,聖彼得廣場柱廊(1656-67)、聖德蕾莎的狂喜雕塑(1647-52)、四河噴泉
Francesco Borromini(1599-1667)— Sant’Ivo alla Sapienza(1642-)、Sant’Carlo alle Quattro Fontane(1638-)
Carlo Maderno — 聖彼得大教堂立面(1607-12)
Pietro da Cortona — Sant’Maria della Pace、Palazzo Pamphilj 天花

法國巴洛克

Louis Le Vau + Jules Hardouin-Mansart — 凡爾賽宮(1661-1715)
André Le Nôtre — 凡爾賽花園(1661-)
Charles Le Brun — 凡爾賽宮室內裝飾

北歐巴洛克

Christopher Wren(英國)— 倫敦聖保羅大教堂(1675-1710)、1666 大火後倫敦城教堂群
Balthasar Neumann(德國)— Würzburg Residence(1720-44)
Jakob Prandtauer(奧地利)— Melk Abbey

巴洛克繪畫

Caravaggio(1571-1610)— 明暗法奠基
Peter Paul Rubens(1577-1640)— 法蘭德斯巴洛克,豐腴人物動態構圖
Diego Velázquez(1599-1660)— 西班牙巴洛克
Rembrandt(1606-69)— 荷蘭巴洛克分支

影響與遺產

洛可可(Rococo, 1700-80) — 巴洛克晚期演化為更輕、更不對稱、更精緻的洛可可
新古典主義(1750-)反動 — 反對巴洛克的「過度華麗」,回到希臘羅馬古典
歌劇與表演傳統 — 巴洛克美學至今影響歌劇舞台設計與表演傳統
被現代主義拒絕 — 包浩斯視巴洛克為「虛假裝飾的極致」,但其曲線、戲劇性、整體藝術立場在 20 世紀末被解構主義部分繼承
流行文化 — 巴洛克成為當代「奢華 = 古典」的視覺速記,從精品酒店到時尚秀場
2010 後復興 — Off-White、Gucci(Alessandro Michele 時期)、Versace 等品牌大量引用巴洛克視覺

設計史筆記

探索

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