密斯·凡德羅
德國建築師（1886—1969）
簡述
路德維希·密斯·凡德羅，原名為馬里亞·路德維希·米夏埃爾·密斯，生於德國亞琛，過世於美國芝加哥，德國建築師，現代主義建築設計的代表人物，自1930年至1933年在德意志國德紹與柏林時期的包豪斯建築學校為最後一任校長。
生平
1886 生於德國亞琛石匠家庭,15 歲輟學進父親石場學習傳統石工,沒受過正式建築教育。1905 到柏林進布魯諾·保羅事務所、1908 轉彼得·貝倫斯事務所(與華特·葛羅培斯、柯比意同事)。1912 自立門戶,1922 加入德國前衛建築組織「Glass Skyscraper」競圖,提出玻璃帷幕摩天樓概念。1929 為西班牙巴塞隆納世界博覽會設計巴塞隆納德國館、同時與莉莉·賴希合作巴塞隆納椅。1930 接任包浩斯第三任校長(德紹),把學校改成更純粹的建築專業學院。1932 納粹地方政府關閉包浩斯,1933 柏林作為私立學校苦撐到 7 月被解散。1938 流亡美國,任 Armour Institute(後 IIT 伊利諾理工)建築系主任,設計全新校園(1939-58)。1951 范斯沃斯住宅完工但與業主對簿公堂。1958 與菲利普·約翰遜合作西格拉姆大廈。1969 紐約辭世。
設計理念
- 「Less is more」 — 設計減到不能再減的時候才是傑作(此名言實際源自貝倫斯,密斯發揚光大)
- 「上帝在細節之中」(God is in the details) — 接頭、收邊、材料厚度的精確度是建築品質的核心
- 「皮膚與骨骼」(Skin and bones) — 結構鋼骨清晰外露,玻璃帷幕為皮膚,沒有承重牆
- 通用空間(Universal space) — 用大跨距柱結構釋放內部隔牆,功能變動時隔牆可重排
- 流動平面(Flowing plan) — 巴塞隆納德國館的牆只起劃分作用,空間連續流動
- 物質性的奢華 — 用瑪瑙石、洞石、不鏽鋼、青銅等高級材料證明「無裝飾不等於廉價」
代表作品
- [巴塞隆納德國館]— 流動平面與材料奢華的典範
- 巴塞隆納椅(1929, 與莉莉·賴希)— 不鏽鋼骨架皮革椅
- 范斯沃斯住宅(1945-51, 美國伊利諾州)— 玻璃住宅極簡版
- 西格拉姆大廈(1954-58, 紐約)— 商業辦公樓的密斯模板
- 圖根哈特別墅(Villa Tugendhat, 1928-30, 捷克 Brno)— 早期巴塞隆納德國館實驗
- IIT 校園規劃(1939-58)— Crown Hall 為畢業設計
- 柏林新國家美術館(Neue Nationalgalerie, 1962-68)— 晚年代表作
影響
- 戰後企業總部 — 西格拉姆大廈幾乎被複製到全球城市;Park Avenue、芝加哥 Loop、東京丸之內的玻璃帷幕辦公樓全部是密斯模板
- 國際樣式 — 1932 MoMA 國際展、1947 第一本密斯回顧展(Johnson 策展)讓密斯成為美國國際樣式代表
- 建築教育 — IIT 課程結構(從石工到鋼結構到玻璃帷幕的線性訓練)成為許多技術導向建築學院的模板
- 被批評 — 范斯沃斯住宅打贏官司但持續漏水冷熱失調;後現代主義(Venturi 1966、Jencks 1977)整代批評「Less is bore」「Mies-out」
- 當代復興 — 簡約主義設計(Apple、無印良品)、極簡建築(John Pawson)的精神源頭;Jonathan Ive 公開引用密斯的「皮膚與骨骼」邏輯
- 遺物收藏 — MoMA、紐約現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館典藏其建築模型與家具原型,是 20 世紀建築師被研究最透徹的個案之一