安迪·沃荷
美國藝術家
簡述
安迪·沃荷，美國藝術家、印刷家、電影攝影師，是視覺藝術運動波普藝術的開創者之一。流行藝術運動的代表人物之一。安迪·沃荷在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡出生，成長於一個移民家庭，在他的家鄉匹茲堡有安迪·沃荷博物館紀念他的作品及一生。在他成為商業插畫家獲得巨大成功之後，沃荷曾經從事畫家、前衛電影製作人、檔案家、作家等工作。他亦發明了廣為流傳的「成名十五分鐘」理論。
生平
1928 生於賓州匹茲堡斯洛伐克裔猶太家庭,本名 Andrew Warhola。少時患舞蹈症臥床,靠雜誌與電影明星熬過童年,養成日後對「名人」的迷戀。1949 卡內基理工(現 CMU)畢業,搬到紐約做商業插畫師,1950 代為 Vogue、Harper’s Bazaar 設計鞋廣告,成為紐約頂尖插畫師。1960 開始把商業插畫轉向「藝術」— 把康寶湯罐、可口可樂瓶當畫的對象。1962 紐約 Stable Gallery 個展《32 罐康寶湯》成名。1963 設立「The Factory」工作室(東 47 街),用絹印量產系列(瑪麗蓮·夢露、貓王、毛澤東、車禍照片、電椅照片)。1964 開始大量拍實驗電影(《Empire》8 小時拍帝國大廈、《Chelsea Girls》3 小時雙螢幕)。1968 六月被女演員 Valerie Solanas 開槍重傷,身體與創作能量永久改變。1969 創辦 Interview 雜誌,1970 代以「商業 = 藝術」立場巡迴明星肖像委託(Truman Capote、Mick Jagger、Diana Ross)。1980 代為 Polaroid、Absolut Vodka 等商業品牌設計廣告。1987 因膽囊手術併發症在紐約辭世,享年 58。
設計理念
- 「在未來,每個人都會成名 15 分鐘」(1968)— 預言社交媒體時代的注意力經濟
- 「賺錢是最好的藝術。工作是最好的藝術。賺錢的工作是最好的藝術」 — 公開擁抱商業
- 挪用 + 量產 — 直接挪用消費社會圖像,用絹印讓藝術品變成可大量生產的工廠原型
- 表面即一切(Surface is everything) — 反對抽象表現主義的「靈魂深度」,主張「你看到的就是一切」
- 重複與差異 — 同一影像重複 25 次、32 次、200 次,輕微色彩錯位,顯示量產的人工性
- 作者匿名 — Factory 由助理(Gerard Malanga 等)實際操作絹印,沃荷自稱「我希望成為機器」
- 死亡與名聲並置 — 早期作品系列包含車禍、電椅、自殺照片,把名人崇拜的暗面同等放大
代表作品
- 《32 罐康寶湯》(Campbell’s Soup Cans, 1962)— 32 幅獨立絹印
- 《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》(Marilyn Diptych, 1962)— 死亡 + 名聲並置
- 《貓王 I 與 II》(Double Elvis, 1963)
- 《8 小時帝國大廈》(Empire, 1964)— 實驗電影
- 《Chelsea Girls》(1966)— 3 小時雙螢幕電影
- Velvet Underground & Nico(1967)— 唱片封面(香蕉貼紙可撕)
- 毛澤東肖像系列(1972)
- 與 Jean-Michel Basquiat 合作系列(1984-85)
- Interview 雜誌(1969 創辦)
影響
- 當代藝術市場 — Warhol 完全預言了當代藝術 = 商業 = 名人 的邏輯;Jeff Koons、Damien Hirst、村上隆、KAWS 全部繼承其立場
- 設計與藝術界線消失 — 商業插畫變藝術品、藝術品變商業廣告,讓 1990 後 Tibor Kalman、Stefan Sagmeister 等設計師可以正大光明跨界
- 社交媒體預言 — 「成名 15 分鐘」變成 TikTok、Instagram 時代的口號
- 音樂視覺 — Velvet Underground 香蕉、Rolling Stones《Sticky Fingers》拉鏈封面(1971);後續龐克、新浪潮、嘻哈視覺,全部繼承沃荷「明星 + 商業 + 視覺暴力」邏輯
- 電影 — 實驗電影把長度、敘事、表演拋棄,直接影響 Jonas Mekas、Chantal Akerman、Apichatpong Weerasethakul 等
- 匹茲堡 Warhol Museum(1994 開幕)— 全球單一藝術家最大博物館
- 批評 — 蘇珊·桑塔格、Hal Foster 等批評沃荷「把資本主義美化」、「販售名人崇拜」;但這些批評本身也成為沃荷研究的擴張燃料