文藝復興設計

簡述

從 15 世紀義大利文藝復興到 18 世紀洛可可,人文主義復興古典、活字印刷術改變視覺傳達、宮廷品味主導工藝美術的時代。橫跨四個風格時期:文藝復興(Renaissance)、矯飾主義(Mannerism)、巴洛克(Baroque)、洛可可(Rococo)。

此時代的設計史意義

文藝復興首次把「設計師」(designer)從匠人提升為「藝術家 + 知識份子」 — 達文西、米開朗基羅、布魯內列斯基不只蓋房子,他們同時寫理論、研究解剖、解幾何。Vasari 1550《藝苑名人傳》確立「藝術家有個別風格與創造性」的觀念,為後續所有「設計師個體性」的論述奠基。同時 1450 古騰堡活字印刷術讓書籍變得便宜,字體、版面、插圖設計成為新的專業學科 — 從文藝復興的人文主義書本到巴洛克的奢華圖鑑,書本設計史在這 350 年間奠定基礎。

四大風格時期

文藝復興(1400-1550)

• 起源:義大利佛羅倫斯,Medici 家族贊助
• 核心人物:Brunelleschi(透視法 + 佛羅倫斯大教堂穹頂)、Alberti(《論建築十書》1452)、Leonardo da Vinci、Michelangelo、Raphael、Bramante
• 建築特徵:回到古典柱式、對稱平面、圓頂、人本比例
• 書本設計:Aldine Press(Aldus Manutius, 1495 起)出版口袋書、發明斜體(italic)、Bembo 字體
• 代表作:佛羅倫斯大教堂穹頂(1436)、聖彼得大教堂(1506-1626)

矯飾主義(Mannerism, 1520-1600)

• 對文藝復興古典規範的故意違反
• 拉長身體、扭曲構圖、人工色彩
• 代表:Parmigianino、Pontormo、El Greco
• 室內設計:佛羅倫斯 Uffizi 走廊、羅馬 Palazzo del Te

巴洛克(Baroque, 1600-1750)

• 反宗教改革的天主教華麗風格,從義大利擴散到法、德、奧、西
• 戲劇性、運動感、光影對比、曲線、誇張立面
• 代表建築:Bernini 羅馬聖彼得廣場柱廊(1656-67)、Borromini Sant’Ivo
• 法國凡爾賽宮(1661-1715, Le Vau + Hardouin-Mansart)— 把巴洛克變成國家權力工具

洛可可(Rococo, 1700-1780)

• 法國貴族沙龍的精緻、輕巧、不對稱、貝殼曲線、粉嫩色票
• 從巴黎擴散到德國南部、奧地利
• 室內設計大成,家具裝飾達到歷史巔峰
• 代表:Watteau 繪畫、Chippendale 家具(英國對應)、巴伐利亞 Wieskirche 教堂

設計特徵

• 古典秩序復興 — 柱式、比例、對稱、透視法成為設計標準
• 個人風格出現 — 設計師簽名、自畫像、個人理論著作出現
• 活字印刷與書本設計 — Aldine、Garamond、Caslon 等字體系統化
• 透視法系統化 — Alberti《論繪畫》(1435)、Brunelleschi 透視實驗
• 宮廷品味主導 — 凡爾賽、羅浮宮、烏菲茲設定整代歐洲審美
• 工藝商業化 — Gobelins 法國皇家織錦廠(1662)等國營工坊

對後世的影響

• 古典柱式持續到 19 世紀 — 直到工藝美術運動與新藝術運動才被挑戰
• 書本設計 — Bembo、Garamond、Caslon 等字體至今仍是當代襯線字體基礎
• 「藝術家 = 個體」 — 文藝復興確立的個人創作主體論,影響整個現代設計
• 建築教育 — Beaux-Arts(巴黎美術學院)的古典訓練方法,影響整個 19-20 世紀建築教育
• 被反對也被持續引用 — 現代主義反對裝飾,但巴洛克、洛可可的曲線在新藝術運動、孟菲斯設計中復活

延伸閱讀

• Vasari, Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori(藝苑名人傳, 1550)
• Alberti, De re aedificatoria(論建築十書, 1452)
• Erwin Panofsky, Renaissance and Renascences in Western Art
• Heinrich Wölfflin, Principles of Art History(藝術風格學, 1915)