新藝術運動

簡述

跨歐洲的裝飾藝術運動,以自然有機曲線為特徵,是設計史上首個真正國際化的風格 — 在法國叫 Art Nouveau、德國叫 Jugendstil、奧地利叫 Sezessionstil、義大利叫 Stile Liberty、西班牙叫 Modernisme。

歷史背景

1890 年代歐洲各地不約而同興起的裝飾藝術潮流,直接繼承工藝美術運動「藝術與工藝整合」的精神,但用更流動、更都會化、更歡迎機械工業的姿態。觸媒包括:1854 年日本鎖國結束後流入歐洲的浮世繪(梵谷、莫內、慕夏皆深受啟發);1889 年艾菲爾鐵塔展示鋼結構的造型可能;比利時化學家發明的鉻黃、鈷藍等飽和顏料;以及巴黎、布魯塞爾、巴塞隆納、維也納、格拉斯哥等中產階級興起的新建設需求。1900 巴黎萬國博覽會吉馬德(Hector Guimard)設計的鑄鐵地鐵入口讓運動達到家喻戶曉的高峰,但 1910 後迅速被立體派、構成主義、裝飾藝術取代,壽命僅 20 年。

設計特徵

• 鞭子曲線(Whiplash curve) — S 形流動曲線,從花莖、藤蔓、女人長髮抽象而來
• 自然有機紋樣 — 蝴蝶、孔雀羽毛、百合、鳶尾、章魚觸手反覆出現
• 女性形象 — 慕夏的長髮女神是典型,把女體本身當作裝飾元素
• 工藝整合 — 建築、家具、彩繪玻璃、首飾、海報、字體被視為同一體系
• 新材料展現 — 鑄鐵裸露、彩繪玻璃透光、瓷磚馬賽克、整片拋光木材
• 日本浮世繪 — 平面化構圖、留白、輪廓線、不對稱

地區分支

• 法國/比利時(Art Nouveau / Style Guimard) — 巴黎吉馬德地鐵口、布魯塞爾維克多·奧塔的塔塞爾公館
• 奧地利(Sezessionstil) — 古斯塔夫·克林姆《吻》、奧伯利希分離派展覽館,參見維也納分離派
• 西班牙(Modernisme) — 高第在巴塞隆納的聖家堂、米拉之家、桂爾公園
• 蘇格蘭(Glasgow Style) — 查爾斯·雷尼·麥金托什格拉斯哥藝術學院,風格較幾何
• 德國(Jugendstil) — 慕尼黑期刊《Jugend》得名,風格較對稱穩重

代表人物

• 慕夏 — 海報之王,劇場女星莎拉·伯恩哈特的吉斯蒙妲海報定義一個時代
• 高第 — 把曲線推到建築結構的極致
• 查爾斯·雷尼·麥金托什 — 從新藝術過渡到幾何抽象
• 維克多·奧塔 — 建築新藝術的奠基者
• 古斯塔夫·克林姆 — 維也納分支的繪畫代表
• Émile Gallé — 玻璃工藝,南錫學派
• Hector Guimard — 巴黎地鐵入口

影響與遺產

• 直接後繼:裝飾藝術(Art Deco, 1920 起)把新藝術的曲線幾何化、機械化,變成爵士時代的奢華風格
• 建築斷代:阿道夫·路斯 1908 的裝飾與罪惡論文,直接以新藝術為靶子,宣告裝飾即罪惡,啟動現代主義
• 平面設計:慕夏的女神海報與裝飾邊框,成為後世商業海報、唱片封面、漫畫(Alphonse Mucha 風格)的基底
• 當代復興:1960 年代心理嬉皮文化重新發現新藝術曲線,The Beatles “Yellow Submarine”、Peter Max 海報、舊金山演唱會海報全部是新藝術的迷幻版
• 建築旅遊:巴塞隆納聖家堂、布魯塞爾奧塔故居、布達佩斯應用美術博物館、里加(拉脫維亞)整城 800+ 建築,皆為新藝術建築朝聖地

延伸閱讀

• Stephen Escritt, Art Nouveau, Phaidon
• V&A 新藝術館藏 — https://www.vam.ac.uk/collections/art-nouveau
• 巴塞隆納加泰隆尼亞現代主義路徑 — https://www.rutadelmodernisme.com/