古斯塔夫·克林姆
奧地利分離派藝術家
簡述
古斯塔夫·克林姆，是出身維也納的象徵主義畫家，也是維也納分離派運動最具代表性的成員之一。克里姆特以其繪畫、壁畫、素描和其他藝術品而聞名。克里姆特的主要主題是女性身體，他的作品以坦率的情色性為標誌。
生平
1862 生於維也納近郊金匠家庭,父親 Ernst Klimt 是雕刻師。1876-83 進維也納應用美術學校(現為奧地利應用美術大學),畢業後與弟弟 Ernst 及好友 Franz Matsch 組成「Künstler-Compagnie」接維也納公共建築壁畫委託,1888 得皇帝金質十字勳章。1892 父親與弟弟同年去世,加上 1890 代維也納保守學院氛圍,讓他從學院寫實轉向象徵主義 + 裝飾性。1897 與奧伯利希、霍夫曼等 19 位藝術家退出維也納美術家協會,共同創立「維也納分離派」(Wiener Secession),擔任首任主席。1898 為分離派展覽館設計入口壁飾。1902 設計貝多芬橫飾帶(Beethoven Frieze)為 14 屆分離派展。1905 因內部風格爭議退出分離派,進入「金色時期」— 大量金箔貼面油畫如《吻》(1907-08)、《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像》(1907)。1918 與西班牙流感肆虐維也納,克林姆 1 月中風,1 月底感染流感後死於併發症,享年 55,留下大量未完成作品。
設計理念
- 「藝術 = 自由」 — 1897 退出學院時宣言「給每個時代它的藝術,給藝術它的自由」(Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit)
- 金箔貼面 — 父親金匠工藝 + 拜占庭鑲嵌畫的影響,讓油畫表面變成珠寶
- 平面化 + 浮世繪 — 構圖、輪廓線、留白受日本影響
- 女性身體為核心 — 把女性身體本身當作裝飾元素,但同時挑戰維多利亞時代的性別壓抑
- 總體藝術(Gesamtkunstwerk) — 1902 貝多芬橫飾帶把繪畫、建築、雕塑、音樂整合為一場演出
- 裝飾即內容 — 拒絕學院的「線條 vs 色彩」二分,讓裝飾成為敘事本身
代表作品
- 維也納大學教授禮堂三幅天花板畫(Philosophy《Medicine》《Jurisprudence》, 1900-07)— 因爭議被收回,1945 二戰中被燒毀
- 《貝多芬橫飾帶》(Beethoven Frieze, 1902)— 14 屆分離派展,現於分離派展覽館地下室常設展
- 《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像 I》(1907)— 2006 拍賣以 1.35 億美元售出,當時最貴繪畫
- 《吻》(The Kiss, 1907-08)— 維也納 Belvedere 美術館鎮館之寶
- 《達娜厄》(Danaë, 1907)
- 《死與生》(Death and Life, 1910-15)
影響
- 分離派視覺語言 — 創立並定義維也納分離派的繪畫核心
- 學徒 Egon Schiele — 直接師承,Schiele 進一步把克林姆的裝飾風格推向表現主義激烈
- 裝飾藝術 — 克林姆的幾何 + 金色裝飾 1920 後演化為裝飾藝術的視覺資源
- 流行文化 — 《吻》是當代被印製、改編最多的單一畫作之一,從馬克杯到 T-shirt 到刺青,在 Instagram 上是「藝術 = 裝飾」的典型符號
- 女性凝視論辯 — 21 世紀女性主義藝術批評重新審視克林姆「畫女性」的位置,是當代藝術理論討論的常設個案
- Belvedere 美術館 — 維也納奧地利國家美術館典藏 24 件克林姆作品,是該館主要觀光收入來源